El genio rebelde de Goya brilla en el corazón de Europa


‘Vestida de La Maja’ (1800-1807), Excepcionalmente prestado del Museo del Prado por la Fundación Beyeler. / RC

La Fundación Beyeler reúne 75 pinturas y un centenar de dibujos y gráficos de un maestro aragonés modernizado en Basilea

M. Lorenci

El genio rebelde de Goya, el gran precursor de la modernidad, brilla en el corazón de Europa. La Fundación Beyeler de Basilea (Suiza), uno de los santuarios de arte más importantes del siglo XX, dedica a Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), una exposición excepcional en la que lo considera uno de los más importantes heraldos del arte moderno. La reina Letizia y el ministro de Cultura Miquel Iceta inauguraron ayer la exposición, una de las más importantes fuera de España dedicada al pintor Fuendetodos en el 275 aniversario de su nacimiento. Covid pospuesto por un año, es uno de los grandes eventos de la temporada y estará en cartel hasta el 23 de enero.

Por primera vez, la Fundación Helvética se preocupa por el antiguo maestro reuniendo en salas luminosas diseñadas por Renzo Piano obras de colecciones privadas que rara vez se exhiben con obras clave de los principales museos. Organizada en colaboración con el Museo del Prado, la exposición incluye 75 pinturas y más de un centenar de dibujos y gráficos. Piezas que “hoy, como en la vida de sus autores, ofrecen una experiencia sensual e intelectual única”, dice Sam Keller, director de la Fundación Beyeler.

Como uno de los últimos grandes maestros en la tradición de los pintores de cámara europeos, «Goya tiene un papel ambivalente y contradictorio», según el comisario de la muestra, Martin Schwander. Su propuesta busca mostrar la originalidad de la obra de Goya, que abarca un amplio período, desde el rococó tardío hasta el romanticismo, “para reflejar la riqueza compositiva y temática de sus pinturas, dibujos y gráficos”.

Cronológicamente engloba todo un abanico de géneros que ha abordado Goya. Enfrenta grandes cuadros con cuadros de pequeño formato, con especial atención a la obra madura y tardía del genio aragonés que vislumbra los caminos del arte en el siglo XX.

Representa a Goya como pintor de la corte e inventor de enigmáticos gabinetes, con ejemplos de sus obras religiosas y profanas, naturalezas muertas y escenas oníricas. Pero frente a cuadros encargados por reyes, aristócratas o burgueses, hay otros creados desde la más absoluta libertad artística. Demuestra que Goya fue «uno de los primeros artistas en la historia del arte europeo en rebelarse contra las normas y dogmas que limitaban la creación, defendiendo la singularidad y el poder imaginativo de los artistas».

La muestra incluye cuatro autorretratos de Goya y se entremezcla con lugares como la ‘Duquesa de Alba’ de 1795 o el culto ‘La maja vestida’ (1800-1808), excepcionalmente prestado por Prado, que toma prestados doce lienzos. Entre ellos se encuentran ‘El vuelo de las brujas’, un autorretrato, varios retratos, una treintena de dibujos y cuatro gráficos de la serie ‘Toros de Burdeos’. También están los préstamos extraordinarios ‘Maja y celestina’ y ‘Majas en el balkon’, pintados entre 1808 y 1812, que pertenecen a colecciones privadas y casi nunca se muestran.

Poder imaginativo

La exposición presta especial atención a las pinturas de género de pequeño formato, la mayoría de las cuales se conservan en colecciones privadas españolas y que en raras ocasiones se han exhibido fuera de España. Piezas en las que Goya da rienda suelta a su poder imaginativo, como hizo con sus dibujos y grabados. Exhibe una serie completa de ocho escenas de la colección del Marqués de la Romana, que se exhibe por primera vez desde su presentación en Prado.

Se suman cuatro cuadros legendarios de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, muy pocas veces prestados. Hay obras del Metropolitan, el Louvre, los Uffizi, el Thyssen, la National Gallery de Londres y la de Dublín o Meadows en Dallas, que dan otro retrato de Goya. También de las colecciones de Abelló, Arango, Koplowitz o la Fundación Casa de Alba que tomó prestado el célebre retrato de la Duquesa vestida de blanco.

Además del aniversario de Goyesco, la exposición celebra el centenario del nacimiento de Ernst Beyeler (1921-2010), comerciante, mecenas y coleccionista suizo que creó una maravillosa colección de arte y dio nombre a la fundación. También se rinde homenaje al fallecido Plácid Arang (1931-2020), Presidente del Patronato de Prada, Francisco Calvo Serraller (1948-2018), Crítico, Profesor y Director de la Galería de Arte, y Mark A. Roglán, Director de la Meadows Museum en Dallas, falleció el martes pasado a la edad de 50 años.

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