La mano (humana) que da la vuelta a la cuna del fluir


Los empleados de una de las sedes europeas de Spotify se divierten durante un descanso de su jornada laboral. / AFP

Plataformas como Spotify, Filmin o Netflix forman equipos humanos que completan las listas ‘automáticas’ de recomendaciones de películas o música para sus clientes. El futuro de los creadores también está en manos de esas personas.

Domenico Chiappe

David Sainz tenía 23 años cuando el episodio piloto de una «serie web» que había escrito, dirigido y protagonizado se volvió viral. En una semana de 2008, ‘Malviviendo’ tuvo 100.000 visualizaciones en la plataforma Vimeo, un récord para la época, con un YouTube en pañales que no aceptaba vídeos de más de diez minutos. “De repente pasó del boca a boca y salió en los medios. Fue una sorpresa «, recuerda Sainz, que para ese entonces buscaba trabajo en productoras audiovisuales y como» nadie «había respondido a su currículum, decidió» hacer algo que demostrara lo que podía hacer «. Con diez capítulos subidos subió la serie a YouTube al año siguiente y ya cuenta con más de 40 millones de visualizaciones en ese canal. Para Sainz, este inusual éxito supuso el inicio de una carrera como productora con clientes como Televisión Española.

Cuando los nuevos sitios web de transmisión eran «un páramo», como los describe Sainz, el público hizo un esfuerzo por buscar contenido, guiado por las recomendaciones de amigos o de la prensa. Ahora, en 2021, eso ya no será necesario. Con la segmentación de perfiles a través del análisis de la estela digital que deja el usuario, son las propias plataformas las que sugieren qué consumir, especialmente en música o cine, en una retroalimentación continua que actualmente es la irrupción de una serie como ‘Malviviendo’ . «Era lo que era porque era el momento adecuado, pero los tiempos y las audiencias han cambiado mucho», dijo David Sainz.

Sin embargo, con un conjunto de reglas y ecuaciones fijas que convierten toda la información en números para su procesamiento, la dictadura del algoritmo tiene resistencia dentro de la organización que exprime los datos. En las empresas de entretenimiento que trabajan con ‘big data’ hay subjetividad y la mano humana se balancea en la cuna. “Rendirse al algoritmo es un error porque genera una repetición de la fórmula, algo que estrecha el universo de títulos”, dijo Jaume Ripoll, editor en jefe de Filmin, una plataforma con 15.000 títulos y unos 700.000 suscriptores. estimaciones de la industria. “Necesitamos usar ‘big data’ para combinarlo con el conocimiento humano. Según lo que ha visto, el algoritmo recomienda otros trabajos. Pero nos aseguramos de que el suscriptor descubra el catálogo y desafiamos sus convenciones. Por ejemplo, si ha visto mucha comedia romántica, le recomendamos un drama «.

El equipo de Filmin está formado por 52 personas con «intuición sobre lo que les gusta y los datos de la plataforma en la cabeza para su análisis». Algunos, como uno de los que se encarga de seleccionar contenidos durante 16 años, pasaron a hacer prácticas. «Son personas que pasan tres o cuatro meses aquí y vemos cómo es, y los que tienen más conocimiento y compromiso se quedan».

  • 70
    Hay millones de canciones disponibles en Spotify, la plataforma de transmisión de música líder, organizadas en listas de reproducción creadas mediante la combinación de decisiones humanas y algoritmos.

  • Equipos de ‘curadores’
    Las plataformas trabajan con equipos dedicados a cambiar las decisiones automáticas del sistema. Filmin emplea a 52 personas, tres de las cuales están completamente dedicadas a la selección y confección de listas de 60 películas cada una, de un fondo de 15.000 títulos. Spotify emplea a 150 personas, que se hacen llamar ‘curadores’.

  • 250
    Millones de euros facturaron música en streaming en España en 2020, según Promusicae. Este negocio tiene tres aspectos, todos emergentes. Las suscripciones de audio generaron 157 millones de euros (un 13% más), el audio financiado con publicidad alcanzó los 55 millones (el doble en 2019) y el video financiado con publicidad 37 millones (un 16% más).

Al generar manualmente listas de unos 60 títulos cada una, los programadores intentan desdeñar los algoritmos. “No todo tiene que ser nuevo y apegado al presente, con criterios transversales que abarquen diferentes épocas y géneros”, dice Ripoll, quien proviene de una familia dedicada al cine “en sus diversos formatos”, entre salas de proyección y tiendas de videos. Como espectador, tiene «todas las plataformas, con una televisión muy grande» y asegura que las sugerencias automáticas que aparecen en su perfil no coinciden con su gusto. “Mi prescriptor es mi madre, una consumidora importante de la competencia que me informa de la serie a ver”, dice. “Me gustan todas las películas. Los buenos y los que saldrán bien, que no es lo mismo ».

Para su tercer disco, la banda de punk Biznaga ha elaborado por primera vez un plan de promoción en red, con una preventa especial de camiseta y el lanzamiento progresivo de tres canciones en los días previos. Crearon un canal de YouTube y traspasaron los derechos de la ‘pantalla grande’ a una discográfica norteamericana, que la colocó en las plataformas de ‘streaming’, entre otras cosas. En cuanto a música, Spotify es el más importante con más de 350 millones de usuarios, de los cuales unos 155 millones son suscriptores de pago, según datos de la compañía. El álbum de Biznaga salió unos días antes del cierre de 2020 y tuvieron que cancelar unos 30 conciertos.

«Sé que poner a un artista en una lista de reproducción puede dar un impulso significativo a su carrera».

Melanie Parejo – Jefa de música de Spotify

«Un dulce momento»

En el apogeo de la pandemia, la longevidad del álbum dependía de las plataformas. A través de las redes sociales, presentaron el disco, tratando de «viralizar al máximo» su promoción. El esfuerzo «colocó al disco con buenas notas antes de que saliera», dijo Jorge Navarro, bajista y letrista. “La primera parte del año atrapó a la gente en casa tratando de consumir contenido ‘en línea’ y ese fue un gran momento. La obra se ha escuchado mucho y la gente ha tenido la oportunidad de detenerse en las canciones ». En Spotify tienen más de 17.000 oyentes mensuales y su canción más popular ha sido escuchada 325.000 veces. En otros sitios web, como Last.fm, superan los 5.000 oyentes. “Sin embargo, no hemos recibido un centavo de las plataformas. Pero eso es mejor que desaparecer. O estás ahí o apenas puedes darte a conocer. Allí pasa todo ». En cuanto a la remuneración, el caso audiovisual también está ligado a la precariedad. Lo que ve la serie ‘Malviviendo’ doce años después de su entrada en la filial de Google no es mucho. En el mejor de los casos, costaría unos 500 euros al mes «, calcula el creador David Sainz.

Filmin es una plataforma audiovisual con más de 15.000 títulos y cerca de 700.000 suscriptores. /

C. secanella

Pagar se vuelve más difícil en la era digital, porque las plataformas solo se alcanzan a través de intermediarios y los contratos son confidenciales. El negocio de la música está evolucionando en contra de los creadores. Entre 2019 y 2020, la facturación pasó de 285 millones a 314 millones de euros, según datos de Promusicae. También aumentaron las suscripciones de audio (un 13%, con 3,7 millones de suscriptores premium en España) y los vídeos financiados (un 16,5% más). Pero los derechos de propiedad intelectual disminuyeron un 27% (de 51 millones de euros a 37 millones de euros). ¿La razón? El consumo se está desplazando aún más de los CD y vinilos, que perdieron una cuarta parte de su participación (55 millones de euros), a las ventas digitales, que crecieron un 22% (259 millones). El panorama es similar en todo el mundo, según cifras de la IFPI, que agrupa a 8.000 discográficas: el ‘streaming’ incluso sustituye a las descargas digitales de pago. Uno cae 400% y el otro se multiplica por trece. Spotify, Google (YouTube), Apple, Netflix y HBO son los que «monopolizan la mayor parte del mercado», revela la entidad gestora de derechos SGAE.

La mayoría de estas plataformas guardan silencio sobre su estrategia y operaciones internas, «debido a la política de comunicaciones de la empresa», dice un funcionario de HBO que, como Apple (Shazam), se niega a hablar sobre el equilibrio entre máquinas y personas. Netflix no proporciona detalles, pero reconoce la combinación de «equipos» y «tecnología» para proporcionar «un sistema de recomendación personalizado» basado en las opiniones de los clientes.

«Mi prescriptor es mi madre, una consumidora importante de la competencia, quien me mantiene informado sobre la serie»

Jaume Ripoll – Director editorial de Filmin

Mitad humano, mitad robot

La visibilidad en las plataformas de música depende tanto de los algoritmos como de los especificadores que crean listas. “Hay top y otros no tan top”, explica Navarro, en función del número de suscriptores o de los que se saltan las sugerencias. «Con las estadísticas, encuentras que la mitad de nuestras ‘escuchas’ se realizan por una decisión del algoritmo, que lanza la canción porque cree que se parece a un artista diferente».

Artistas presentados a las redes y obras sin originalidad

En Spotify, 150 personas «con un conocimiento increíble sobre géneros y hábitos de escucha» se dedican a la «personalización» de «bandas sonoras» individuales, describe Melanie Parejo, directora de música para el sur de Europa. Se llaman a sí mismos «curadores», al igual que los curadores de arte, y están a cargo de las canciones que se incluyen en una lista de reproducción, como «Music for the Car». «Me gustan las canciones que puedo cantar a todo pulmón cuando conduzco, pero para alguien más puede ser un momento de reflexión y quieren algo un poco más tranquilo», dice Parejo. «Nuestras listas se llaman igual, pero no tienen los mismos números, porque fueron seleccionadas por nuestros editores, pero los algoritmos las hacen personalizadas».

En Spotify, hay alrededor de 70 millones de canciones y 4 mil millones de categorías de las listas de reproducción de los usuarios. Un enredo que podría forjar una gruesa capa de celebridades cubriendo al resto. “Sé que poner a un artista en una lista de reproducción puede ser un impulso definitivo para la carrera, y entendemos perfectamente que este gran poder conlleva una gran responsabilidad”, dice Parejo. «También sé que cuando ponemos sus canciones en diferentes listas de reproducción, ayudamos a un artista a tener una idea de lo que le está sucediendo a su audiencia». Las carreras de creadores en ciernes e independientes dependen del hombre que golpea la máquina. Pero tu bolsillo permanece vacío.

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