NOmade Biennale capta los problemas actuales desde los márgenes


Nueve artistas participantes en ‘Burning Up’, en el marco de la Bienal NOmade, ayer viernes, en Castillo de Mata. / CUBRIR SERVICIOS AUDIOVISUALES

La muestra colectiva ‘Burning Up’ está abierta hasta el 30 de noviembre en el Castillo de Mata, de la mano de la Fundación Francis Naranjo

Muerte, individualidad, convulsiones sociales, diálogo de tradición y modernidad, defensa del territorio y el medio ambiente, símbolos políticos, origen de la vida … son algunos de los temas que abarca una exposición colectiva denominada ‘Burning Up’, que se presentó en el marco de Proyecto Bienal NOmade y que se exhibe desde hoy y hasta el 30 de noviembre en el Castillo de Mata en la capital grancanaria, fruto de un convenio entre el Ayuntamiento, titular de la institución, y la Fundación Franjo Naranjo.

Con el comisario del ecuatoriano Hernán Pacurucu y el chileno Víctor Hugo Bravo y con el aporte teórico de Inés R. Artola, la muestra incluye obras de la grancanaria Isolina Díaz; Los chilenos Ricardo Fuentealba-Fabio, Luis Montes y Gabriela Carmona; Los ecuatorianos Olmedo Alvarado, Gabriela Andrade, Ila Coronel, Mariela García Caputi, Rosa Jijón, Omar Puebla y Sara Roitman; El brasileño José Guedes; Los polacos Arkadiusz Sylwestrowicz y Tomasz Matuszak, el sueco Anders Ronnlund y la argentina Mariela Leal.

“NOmade Bienal nació en 2015 en Chile. Conocimos a Hernán Pacurucu y nos «enganchamos», le gustó mi trabajo. Me gusta mucho el colectivo y el movimiento en el grupo y empezamos a hacer una exposición y fue tomando forma. Así que decidimos capturar lo que vemos críticamente hacia bienales, exhibiciones de arte, etc., y movernos por los márgenes, por los bordes, trabajando primero como amigos y tejiendo redes. Primero fue con los que estaban cerca de él, y luego creció, como un árbol al que se le van agregando ramitas poco a poco. El nombre NOmadea se refiere al «no hacer» (no hecho) y han entrado artistas de Suecia, Polonia, Argentina, Ecuador y España. Se está moviendo, ya hemos ido a Ecuador, Chile y tenemos proyectos para Kosovo y ahora estamos aquí ”, explica Víctor Hugo Bravo.

Es la primera vez que esta muestra colectiva se realiza en la antigua fortaleza, ya que anteriormente se exhibía en espacios alternativos como un barco, cárceles abandonadas y hospitales.

Isolina Díaz, de Gran Canaria, exhibe una pieza que comienza con «una muestra de suelo del norte de la isla, que desde un punto de vista geológico recibe el nombre de Neotamarán». Allí “la geología localiza 32 tipos de suelos diferentes y yo fui a esas zonas a extraer tierra, pero la terminología no me decía nada e hice una caracterización diferente al color”, señala sobre esta ‘Cronotropía’ para aludir a la utopía insular del siglo XVI. y “países en mejora” en un enclave donde no abunda.

Por su parte, el chileno Luis Montes Rojas presenta una serie de esculturas de pequeño formato denominada ‘Souvenir’, que comienza “en 2019, antes de las grandes manifestaciones en Santiago de Chile, en las que los monumentos cobraron protagonismo”. “La gente a veces se manifestaba en los monumentos y contra los monumentos”, recuerda, lo que le llevó a pensar en el hecho de que se volvieron políticamente significativos a partir de “decoraciones” sin importancia en la ciudad en ese momento. “Desterritorializarlos, después de una descarga total” que los convierta en souvenirs de viaje o coleccionables.

Isolina Díaz, junto a su pieza. /

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Gabriela Carmona, también de Chile, exhibe un video ‘performance’ llamado ‘El alma de los pájaros’, que acompaña con algunas de las telas y vestimentas utilizadas en estas intervenciones. “Lo seguí con una audiohistoria de poesía que escribí y aludí a la experiencia de morir y la transición al más allá”, dice, reconociendo su satisfacción al “dejar la obra abierta” para que cada quien piense saque sus propias conclusiones.

La ecuatoriana Sara Roitman exhibe una instalación visual basada en la composición sonora del compositor Juan Campoverde. Admite que tardó mucho en hacerlo y que estuvo a punto de «darse por vencido» antes de encontrar un camino que no era «literal ni aburrido». “La música va a los sonidos originales y por eso decidí ir a las fuentes” y por eso los “microorganismos” se convierten en una pieza importante en este trabajo.

Este sábado, a partir de las 12 horas, habrá una visita guiada a la que deberás inscribirte en: info@castillodemata.es.

Víctor Hugo Bravo, junto a una de sus creaciones en Castillo de Mata. / cubrir

Víctor Hugo Bravo expone en una de las salas ‘Horda non Orden’

El artista chileno Víctor Hugo Bravo no solo es co-comisario de la exposición ‘Burning Up’, también protagoniza en una de las salas del Castillo de Mata la exposición individual ‘Horda non Orden’.

“Con esta exposición, trabajo en la recuperación de la pintura a partir de visuales callejeros, en gran parte sobre lienzo, con la serie ‘Telones de la mobilización’. El proyecto ‘Hordas’ trata de la masa inconsciente, con la violencia, la bestialidad y todo lo que está lejos de la razón ”, explica el artista.

La muestra también incluye 500 fotos de una serie de miles en las que “saca ‘del lado de la gente, como problemas hacia los inmigrantes o en Chile con gente de color porque la gente no está acostumbrada a ellos”, a través de una serie de tomas. como los retratos, en los que Víctor Hugo Bravo admite que se muestra irónico con nombres y rostros ficticios procesados ​​digitalmente para reflejar los monstruos que muchos, si no todos, llevamos dentro en mayor o menor medida.

El artista evoca, confiesa, situaciones chilenas cotidianas, como marchas por los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet, levantamientos sociales recientes o ciertos fenómenos mafiosos relacionados con las drogas, que se reflejan en algunas ‘fotografías recortadas’ de personas empaladas. caña .. «Estos son tipos que vienen de narcotraficantes de países árabes y de México que ahora se están juntando y desarrollando sus contratos por lo de siempre: violencia, tortura, amputaciones … personajes de los que ahora se habla mucho en América Latina, «explica.

Todo ello lo desarrolla a través de instalaciones, pinturas y objetos sobre los que trabajó in situ en Gran Canaria y fotografías.

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