«Para tener éxito como actor, hay que tener determinación y no darse por vencido»


American John Strasberg, en el paseo marítimo de la playa de Las Canteras en la capital de Gran Canaria. / CUBIERTA DE SERVICIO AUDIOVISUAL

Gracias a dos cursos intensivos, los actores de la isla pudieron acercarse al Proceso Creativo Orgánico impulsado por John Strasberg.

El apellido Strasberg es uno de los más famosos del teatro norteamericano del siglo XX. El actor, director y profesor John Strasberg, hijo de Lee y Paula, han sido piezas clave de Actors Studio en Nueva York durante años, al frente de un taller intensivo en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria. se repite en Tenerife desde mañana hasta el viernes. Este proyecto se desarrolló gracias a Atlanta Cultura y Teatro, iniciado por Miguel Ángel Maciel y Griselda Ponce.

-¿Qué nos puedes contar del curso intensivo que ofreces en Gran Canaria y Tenerife?

-Trabajo con cada actor de una manera muy personal. Estoy desarrollando tu proceso creativo. En realidad, no tengo un plan y no sé qué va a pasar. Si hago bien lo que hago y la gente se anima y se compromete con el trabajo, aprenderá, según el nivel. Esta es la primera vez que vengo, y Griselda Ponce y Miguel Ángel Maciel lo han organizado todos y creo que volverá a suceder, así que los actores aquí tienen cierto nivel de trabajo. Estoy satisfecho con el grupo de actores. También estamos en un hermoso teatro. No todos los cursos se pueden realizar en un teatro. Algunos de los participantes más jóvenes tienen menos experiencia, pero esto es normal. En Nueva York, cuando era niño, el país de mi padre y todos los grandes tenían una mezcla de actores. No existía ese nivel, lo que me parece una tontería, porque la profesión parece funcionar de esa manera y eso no es cierto. Mi padre siempre decía que los que tienen más experiencia, cuando trabajan con jóvenes, tienen que dar cuenta de lo que saben, tienen que mandar.

NUEVA YORK, años 50 y 60 «Gracias al entorno de Actors Studio en el que crecí, sé cosas que no sé por qué las sé»

-¿Qué aporta el proceso creativo orgánico al intérprete?

-Preguntar a los actores (risas). Lo que sí sé es que tengo éxito y que hago bien lo que hago. No conozco una obra de arte, en el verdadero sentido de la palabra, donde alguien no quiera estudiar y trabajar. Crecí en el ambiente de Actors Studio, en los años 50 y 60, donde había actores de alto nivel que ganaban premios, eran famosos y venían a seguir trabajando. Es una idea estúpida que cuando ya estás trabajando no tengas nada que aprender. Se necesita un ambiente de trabajo y es algo que hago bien. Siempre veo gente muy talentosa, pero no siempre tienes un ambiente tan bueno para trabajar.

-¿Puedes crear buenos intérpretes o el talento natural tiene mucho peso en el resultado final?

-Si quieres pintar, puedes acudir a la Facultad de Bellas Artes y aprender la técnica. Pero una vez que aprendes, no puedes decir que eres un artista. Puedes aprender cosas, pero el nivel al que llegues depende del talento que tengas desde el nacimiento, la capacidad para dedicarte y trabajar duro. Lo más importante para triunfar en esta profesión es no darse por vencido, determinación. Así, un actor de su nivel tendrá una oportunidad de carrera. He trabajado con gente muy talentosa y con gente menos talentosa, y honestamente, estoy más orgulloso de haber ayudado a aquellos con habilidades más débiles. No me gusta hablar de personas famosas a las que he ayudado. Hay cientos o miles de personas de las que estoy orgulloso de haber podido ayudarlos.

-En tu caso, la tradición familiar fue determinante para tu gusto por las artes escénicas. ¿Cómo era crecer en ese entorno artístico?

-No crecer en un entorno diferente, no puedo comparar (risas). Era joven y estaba rodeado de gente muy famosa, así que me sentía bastante pequeña e inútil. Me tomó años apreciarme a mí mismo. A lo largo de los años, he visto que es una gran ventaja porque sé cosas y no sé por qué las sé. Es para crecer en ese entorno. Vi y escuché cosas que me hicieron aprender sin siquiera darme cuenta. Yo estaba en ese mundo.

-¿Compartes la idea de que no hay género más pesado que la comedia? ¿Qué característica consideras importante para un buen humorista?

-Hay que distinguir entre comedia y comediante. Lo más importante para crear una buena comedia es tener sentido del humor y ser bastante inteligente. Un actor, cuando aprende un oficio, aprende más haciendo comedia que por tragedia. En otro, si tienes suficiente emoción, se puede lograr. En la comedia, si confías en las emociones, estás equivocado. Un actor debe tener una buena forma de comportamiento, debe saber cómo desarrollar un personaje.

-Debido a la pandemia de Covid-19, y especialmente durante los meses de cautiverio y el inicio de la desescalada, se realizaron representaciones teatrales en vivo, las cuales fueron retransmitidas a través de Internet. ¿Cómo valora esta fórmula?

-A nivel personal, con la pandemia, descubrí internet como una forma de enseñar. En marzo del año pasado, me preguntaron si quería trabajar en línea y les respondí por qué. En abril vi que no podía trabajar en persona y comencé a hacerlo en línea y me asombré porque el trabajo era muy íntimo. Incluso más íntimo que el trabajo presencial. Me sorprendió. En la década de 1950, había un teatro de televisión todas las semanas en la ciudad de Nueva York. Se trataba de obras interpretadas en directo, en las que, si la puerta no se abría, no podías parar, pero el espectáculo tenía que continuar. Ha dado una sensación de presencia, ya que los montajes ahora se transmiten en vivo a través de Internet. Durante años pensé que debería volver. Es como si me encantaran los deportes y lo veo filmado sabiendo quién ganó. No es lo mismo que directo. Creo que es genial que alguien que vive aislado y no puede ir al teatro tenga ese sentimiento gracias a Internet.

-¿Qué personaje dramático masculino y femenino eres entre todos los grandes de la historia de las artes escénicas?

-Con Hamlet. Es el primer personaje moderno. Entre mujeres, con Julieta. El drama más político que conozco es «Romeo y Julieta» de Shakespeare, porque si la gente cree que el amor es lo más importante en la vida, cambiará el mundo.

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